Lorsque l’on décide de poursuivre ses études dans un secteur artistique, que ce soit le graphisme ou encore l’architecture, on accorde beaucoup d’importance aux cours pratiques. En effet, grâce à ces nombreuses heures par semaine d’ateliers, les élèves développent et enrichissent leurs capacités et connaissances du secteur cible. Cependant, ces connaissances sont également à stimuler et à développer : cela passe par des enseignements théoriques mais également par la place de la culture dans ces enseignements.
Tout d’abord, la culture intervient dans des enseignements tels que l’histoire des arts ou encore la culture artistique. Au cours de ces enseignements, l’histoire et les différentes évolutions de l’art sont abordées. Qu’il s’agisse d’aborder les mouvements artistiques, du classicisme au réalisme en passant par le romantisme, ou d’évoquer les différentes figures emblématiques qui ont marqué l’histoire et ont influencé l’art tel que nous le connaissons aujourd’hui, ces enseignements permettent aux artistes de demain d’avoir un maximum de clés en main pour aborder leur créativité. En effet, afin de s’épanouir au mieux dans son métier, il est nécessaire d’en connaître tous les tenants et aboutissants et cela passe par une connaissance de l’histoire de celui-ci. Ainsi, lorsque l’architecte designera un espace de vie ou que le graphiste conceptualisera une affiche, il aura en main les clés pour expliquer et justifier les différents éléments de sa création. Il est donc primordial pour une personne qui se destine à des études artistiques de privilégier un établissement qui lui permettra d’approfondir ses connaissances culturelles.
Cependant, la culture ne se développe pas uniquement par le biais des enseignements mais elle passe également par la culture personnelle. Que ce soit au travers de la lecture, de la recherche ou encore des loisirs, il est important pour un.e élève en école d’art de se stimuler, en dehors du cadre scolaire. En effet, bien que les professeurs soient présents pour apporter quelques bases solides, il est nécessaire pour l’étudiant.e d’accorder une partie de son temps libre au développement de ses connaissances artistiques. De plus, ce temps libre sera d’autant plus pertinent pour la personne qu’elle pourra l’organiser de la façon qui lui convient le mieux, en se concentrant sur les supports et les domaines de l’art qui la stimulent le plus. Personnalisé et adapté, la personne prendra d’autant plus de plaisir à développer ses connaissances lors de ce temps libre et cela sera d’autant plus pertinent
Et après les études ?
Développer sa culture ne s’arrête jamais. Et pour cause, l’art ne cesse de se développer et de faire fasse à de nouveaux enjeux. Alors que notre société actuelle se tourne davantage vers l’impact écologique, l’art en fait de même. De nombreux artistes se tournent vers des matériaux responsables et éthiques ou s’engagent en dénonçant, à travers leurs réalisations, diverses causes telles que la pollution ou encore la déforestation par exemple.
Ainsi, la culture fait amplement partie du processus de création de l’artiste et ne doit en aucun cas être négligée.
Pour vous accompagner au mieux, nous avons sélectionné quelques ressources :
Livres
Parmi tous les trésors de la littérature se cachent de très bons livres qui vous permettront d’en apprendre davantage sur l’art et le design.
Des livres plus généraux :
- Design as Art – Bruno Munari
- Tout sur l’art – Stephen Farthing
Des livres axés sur une période ou un mouvement en particulier :
- Le style années 50 : l’intégrale – Dominic Bradbury
- Impressionnisme – Hayley Edwards-Dujardin
Des biographies retraçant la vie et la carrière des figures emblématiques :
- Dali : L’oeuvre peint. – Robert Descharnes et Gilles Néret
- Andrée Putman, la diva du design – Sylvie Santini
Des livres en lien avec les défis actuels :
- 75 designers pour un monde durable – Geneviève Gallot
- L’art du manga – Jean-Samuel Kriegk
Films / Séries / Documentaires
Et pour ceux qui n’ont pas le temps de lire ou qui n’aiment tout simplement pas ça, l’industrie cinématographique et documentaire accorde également quelques titres à l’art.
Saimdang, Memoir of Colors
Série coréenne qui retrace la vie de l’artiste, écrivaine, poétesse et calligraphe Saimdang
Genius
Série biographique dont chaque saison retrace la vie d’une figure emblématique. La saison 2 de la série se concentre sur la vie de Pablo Picasso.
At Eternity’s Gate
Film inspiré des lettres, de la vie et des rumeurs qui ont marquées l’existence de Vincent Van Gogh. Bien qu’il ne s’agisse pas d’une biographie officielle, ce biopic reste très intéressant si l’on souhaite en apprendre plus sur le peintre de La Nuit étoilée.
L’échelle céleste : l’art de Cai Guo Qiang
Documentaire qui retrace le parcours de l’artiste contemporain à travers la réalisation de l’un de ses projets.
Et, pour ceux qui ont la chance de vivre dans une ville avec un patrimoine culturel riche, comme c’est le cas de Dijon : n’hésitez pas à vous balader dans la ville et à découvrir ses différents sites patrimoniaux.
