Lorsqu’on entreprend de faire des études dans une école d’art, il est nécessaire de savoir constituer sa “pochette” et sa “trousse” …

Petit ABCDaire du bon étudiant en école d’art. 

Pour commencer il parait nécessaire de préciser qu’un « bon étudiant en art », se doit de récupérer et glaner tout un tas de matières premières afin de se constituer une sorte de matériauthèque à demeure. Le matériel artistique pour étudier en art est onéreux, il n’y a donc pas de sottes économies en la matière. Même si, pour faire du bon travail il faut du bon matériel, la bonne attitude reste celle du système D. Il s’agira donc pour la future première année de se constituer une malle de bric à brac (colles, clous, laine, papiers en tout genre, tissus récupérés, cartons, etc.). L’étudiant en réalisant cette petite collecte régulière et curieuse, fera sur le long terme, de généreuses économies car il ne sera pas pris au dépourvu lorsqu’un professeur demandera la réalisation d’une maquette ou d’un vêtement prototype (et ce n’est qu’un exemple) …. Puisant dans sa matériauthèque l’étudiant n’aura alors pas besoin de courir toutes les semaines dans les magasins spécialisés et réputés chers. 

A chaque rentrée, l’Académie des Arts Appliqués, en partenariat avec des fournisseurs de la place, propose aux étudiants un pack de matériel. Bien qu’un cours spécial soit dispensé en début d’année afin d’en découvrir son contenu, voici ce que l’étudiant utilisera le plus souvent au cours de ses trois années de Bachelor. 

Dans sa trousse, qui ressemblera davantage à une caisse à outils, il devra toujours être muni de crayons de couleurs, d’une variété de crayons à papier (l’un comme pour l’autre, il ne faut pas hésiter à prendre des boites de marque reconnu), d’une gomme blanche et d’une gomme mie de pain, de feutres à alcool, d’une série de stylos et feutres noires aux mines diverses et variées. Il devra également posséder en permanence avec lui des pinceaux à bouts ronds et carrés pour réaliser respectivement des touches et des aplats. Il veillera également à posséder une règle métallique de 50 cm, une équerre, du scotch repositionnable, des colles diverses, de la pâte à fixe, des ciseaux, un cuter et une planche à découper. 

Dans le vaste univers du papier, il lui faudra du A4, du A3, du format raisin et cela à divers grammages. Plus une feuille est épaisse plus elle offre de potentialité. Il ne faut pas lésiner sur les feuilles de papiers car elles conditionnent réellement le rendu des travaux. Etant donné le climat pluvieux de nos régions, il est préférable d’investir dans une grande pochette de dessin et son sac à anse pour protéger les travaux réalisés dans un espace hermétique.

L’étudiant en art aura également besoin de peinture acrylique (les trois couleurs primaires, du blanc et du noir en plus). Il lui faudra également investir dans une petite boîte d’aquarelle. Comme pour les crayons de couleur et à papier il ne faut pas prendre les premiers prix des grands discounts car les pigments n’y sont pas bons. Cela est vrai pour la peinture acrylique comme pour l’aquarelle. 

Là où l’étudiant peut faire des économies c’est en achetant en groupe ou via l’école car naturellement il pourra obtenir des prix intéressants.

Et puis … 

A l’école l’étudiant bénéficiera d’un casier dans lequel il pourra entreposer son matériel. Il lui faudra donc faire l’acquisition d’un petit cadenas. D’une manière générale l’étudiant en art est souvent chargé. C’est, disons, sa croix…. 

Pour chacun des outils cités dans cette généreuse liste, des cours particuliers seront enseignés afin d’en apprendre les techniques. Et puis parce qu’il effectuera d’autres expérimentations, l’étudiant aura besoin de fil et d’aiguilles à coudre, de terre auto-durcissante, de petit carnet pour aller peindre et dessiner à l’extérieur… 

Plus l’étudiant sera précoce et assidu dans sa collecte, plus il effectuera des économies. Plus il sera prévoyant, plus il pourra se concentrer sur la réalisation plutôt que sur la recherche de matériel au moment où il faut créer. 

Pour la partie théorique, l’étudiant aura besoin de feuilles libres à ranger dans un classeur. Il aura également de nombreux cours papiers auxquels il devra prendre soin s’il veut réussir.

Un étudiant organisé dans sa prise de note est un étudiant qui chemine vers sa réussite. Dans la mesure où de nombreux cours lui seront transmis informatiquement, il serait préférable qu’il ait un téléphone portable (notamment capable de prendre des photos, d’en recevoir) et/ou un ordinateur.

C’est le moment de prendre de grandes décisions pour son avenir, déterminer ses choix d’orientations pour apprendre un métier…

Et si vous vous orientiez dans le secteur du Design ?

Le Design mais pour quels métiers ? 

Le Design est un secteur professionnel porteur depuis plusieurs années. Il offre la possibilité de travailler dans plusieurs secteurs tels que ceux de l’habitat et de l’Architecture, de l’aménagement paysager urbain, du Graphisme avec l’édition, la publicité et la création d’images en général comme les affiches et les logos. Dans le secteur du Design on peut également travailler dans l’habillement ou être directeur artistique de collections de prêt-à-porter, créer les tendances ou encore participer aux événements de la Mode. On peut tout aussi bien travailler dans le secteur du Food Design ou de l’Evénementiel, aider, par exemple, les restaurateurs à mettre en valeur leurs plats, leurs restaurants ou encore aider les grands domaines à promouvoir leur patrimoine viticole. Bref, vous l’aurez compris, le Design est en fait un mot générique et il est porteur en termes d’emplois.

Pourquoi est-ce un avantage d’avoir fait un Bac Pro quand on veut faire du Design ? 

L’avantage, quand on vient d’un Bac Pro, est qu’on a déjà pas mal pratiqué avec ses mains. On connait la notion de projet, la phase technique, les différentes étapes de créations et de réalisations par lesquelles on doit passer pour fabriquer. C’est un grand atout. 

Dans le Bachelor Design qu’il soit en Mode, en Graphisme, en Espace ou dans le secteur de l’Evénementiel, il y a tout un pan de la formation qui s’articule autour de savoir-faire techniques. Pour faire aboutir un projet, il faut en effet travailler avec ses mains mais aussi avoir été capable en amont de concevoir le projet ainsi que son déroulé. Croyez-moi, avoir compris et acquis cette démarche est un réel avantage.

 Bien sûr, dans la formation du Bachelor il y a également tout une partie théorique et une méthodologie de travail qu’il conviendra d’acquérir mais les cours seront là pour vous permettre d’apprendre tout cela.

 Vous aurez également accès à de nouveaux outils d’expressions qui devraient vous permettre de renouer avec ce qui, dans un Bac Pro, aurait pu vous plaire.

J’ai peur de la théorie, je n’aime pas ça et c’est entre autres pour ça que j’ai choisi un Bac Pro ! 

A l’Académie des Arts Appliqués les Bachelors ont une pédagogie différente de ce que vous avez connu à l’école traditionnelle. Pour commencer, il y a beaucoup de cours de pratiques (comme par exemple du dessin, du nu, de la photo, de la réalisation de maquette ou de sculpture…) et il y a aussi de la théorie parce qu’elle permet de mieux concevoir les projets. Elle est importante parce qu’elle enrichie la démarche de création. Et l’un ne va pas sans l’autre. Pour être un bon Designer il faut quand même observer la société qui nous entoure afin de lui offrir ce dont elle a besoin. La pratique oui ! Mais articulée à une réflexion qui permet de faire évoluer la société ! … 

Tout au début de la première année de Bachelor, l’équipe pédagogique vous transmettra des outils et une méthodologie de travail qui devraient vous permettre de bien travailler à la fois dans la pratique et dans la théorie. C’est en ce sens que la pédagogie à l’Académie des Arts Appliqués est différente. Elle cherche toujours à créer des outils qui permettent aux étudiants la réussite dans tous leurs projets. 

Vous bénéficierez également toujours de soutien dans votre travail autant auprès des étudiants que des professeurs et de la direction.

Votre parcours c’est notre richesse 

Pour réussir dans une école d’art, il faut surtout avoir envie. Envie de créer, envie de découvrir toujours de nouvelles choses, envie de partager… La richesse d’une école d’art vient de la pluralité de ses étudiants. Plus vous avez un parcours qui parait étrange aux yeux des autres et plus vous avez, généralement, de choses à raconter, à expérimenter. C’est alors comme une grande aventure qui s’offre à vous car vous êtes en pleine possession de moyens techniques que vous pouvez mettre au service d’une autre formation et surtout d’une autre manière d’être au monde, de participer à la vie de la société. C’est comme une immense chance. C’est très motivant et très enrichissant de comprendre enfin comment utiliser tout ce que l’on sait, tout ce que l’on a appris pour le mettre au service d’un projet personnel professionnalisant. 

Il y a de forte chance que cette première année de Bachelor vous ouvre des portes que vous ignorez pour le moment. C’est également souvent une année forte en rencontres. Elle vous permet de quitter le monde du lycée pour entrer dans le vaste monde du travail.

Déroulement des années 

A l’issue de la première année où vous aurez acquis tous les fondamentaux vous choisirez un cœur de métier (vers quel Design ?). Ce choix déterminera bien entendu des cours. Quand on se destine à être Designer Mode on ne peut effectivement pas avoir les mêmes cours que si l’on se destine à devenir Designer Espace. Au cours de la deuxième année on se spécialise donc. On apprend le cœur de métier. Et puis vient la phase de stage en entreprise. Voilà pour vous un autre atout. Vous avez déjà connu cet aspect et c’est un point supplémentaire pour vous. Au cours de la troisième année vous deviendrez un expert et vous réaliserez un projet personnel professionnel. Vous serez alors prêt pour la vie active ! Et si, d’ici là, vous avez encore envie d’apprendre, vous aurez la chance de pouvoir poursuivre en BAC+5…

Au secours, je suis en Terminal S et je veux faire de l’art ? Comment expliquer ça ? Quels arguments donner à mes parents et à mes profs ? Est-ce que je serais fou de faire enfin ce truc qui me plaît depuis toujours, mais que je n’ai jamais osé faire parce que « l’art ça ne donne pas de travail ! Tout le monde sait ça… ». Bref vous avez fait S et, pourtant, ingénieur ce n’est pas franchement le job que vous imaginez pour vous dans l’avenir…. Il faut se l’avouer, dans notre société, il y a un problème avec la filière S. Tout le monde va en S, mais tout le monde n’a pas forcément envie de faire de l’ingénierie…

Savez-vous qu’il existe de nombreuses similitudes entre les études de S et la discipline requise pour réussir dans le cursus d’un Bachelor Design ?

La première chose importante à savoir c’est que :

Oui, le secteur Design embauche ! A conditions bien sûr d’être porteur de bons projets, être compétent et savoir frapper aux bonnes portes (avoir du réseau professionnel et être malin). Bien évidemment, à cette alchimie, il faut rajouter le travail. Il faut beaucoup travailler. Après cette année de BAC S, vous en savez quelque chose ! Donc voilà le premier argument : le secteur du Design est en plein essor et il embauche. Il est porteur aussi parce qu’à l’issue de ces 3 ans, vous obtenez un BAC +3 et ça, c’est de l’or pour une entreprise. Pourquoi ? Parce que vous avez beaucoup de connaissances, une expérience professionnelle et en début de carrière vous ne coûterez pas aussi cher qu’un BAC +5 sans pratique. Vous trouvez ça injuste ? C’est pourtant un principe de réalité… Dans la balance d’un chef d’entreprise, le rapport entre investissement et bénéfice est une donnée importante ! Il faudra vous y faire, la vie est cruelle ! Trêve de plaisanterie…

Le deuxième argument est celui-ci :

Pour réussir en Design, il faut beaucoup travailler. Vous ne voyez pas bien en quoi, c’est un argument ? Normal ! Pourtant, c’en est un. Tout simplement parce que dans la tête des gens, être dans une école d’art ce n’est pas sérieux. Ils ont généralement de nombreux préjugés, mais il ne faut pas leur en vouloir. Ce secteur est méconnu et plein de préjugés. C’est vrai que pour la plupart, le Design est un mot barbare et abstrait. « Ah, bon, on peut bosser dans le Design ? Mais euh en fait, on fait quoi ? ». Bon après tout, vous vous posez peut-être la même question. Elle est légitime, et vous trouverez la réponse dans d’autres articles, c’est certain. L’intérêt est de démontrer qu’étudier en Bachelor nécessite un réel investissement. Il faut compter entre 30 h et 40 h par semaine. Ouaip, c’est aussi intense que Médecine… L’assiduité est essentielle parce qu’en Perspective, c’est comme en Maths, si on ne va pas en cours, on est mort ! Le lendemain, on ne comprend plus rien. L’investissement personnel est vital, si on ne bosse pas le soir, on ne tient pas le rythme. En revanche, c’est énormément de travail, mais pour des matières nouvelles et que tu aimes et ça, ça change tout. Non !? On peut fournir énormément d’investissement quand on sait sur quoi ça débouche et que l’on constate ses progrès de jour en jour. Donc le deuxième argument : une école d’art, c’est beaucoup de travail. Ceux qui pensent encore que les artistes qui montent les marches à Cannes ou vivent de leur art ne travaillent pas, croient aux contes de fées. Les personnes qui réussissent dans le secteur du Design et de l’Art, sont celles qui travaillent pour !

Troisième argument :

Léonard de Vinci disait 99% de travail, 1% de talent. Autrement dit, pour réussir dans ce secteur, on a besoin d’être structuré, rigoureux, de raisonner et de s’investir dans un but précis. Il n’est pas nécessaire de savoir dessiner parce que ça, ça s’apprend. Par contre, la conjugaison de tous ces aspects, seul l’étudiant, qui sort de ce BAC S, peut les assembler de manière construite vers un projet professionnel gratifiant. Bref, vous l’aurez compris, la filière S est une préparation parfaite, car pour réussir en Arts, il faut être très scientifique dans son approche. La rigueur, l’investissement et l’organisation sont indissociables de l’accomplissement d’un Bachelor Design. 

Bien sûr, on aurait tort de croire qu’il ne faut que cela pour réussir. La créativité, l’ouverture d’esprit, l’imagination sont essentielles, mais à nouveau, tout cela s’apprend. À l’Académie des Arts Appliqués, c’est toute une équipe pédagogique de professionnels sur lesquels les étudiants peuvent s’appuyer au quotidien. Des professeurs au secrétariat en passant par la direction, l’ensemble de l’équipe accompagne chacun de ses élèves vers la réussite. Et puis les autres filières peuvent être tout aussi porteuse pour évoluer en Arts. Au final le seul ingrédient réellement indispensable pour réussir, c’est l’envie. 

Il est temps qu’un jour, on apprenne à écouter ses convictions profondes même si elles semblent ahurissantes pour les autres. Le secteur du Design et de l’Art fait peur parce que les gens ignorent de quoi il est fait, et ce, à quoi il peut ouvrir. C’est à toi qu’appartient ton avenir. 

Il est temps d’apprendre à te faire confiance et à aller vers ce qui te plaît parce qu’avec ça, tout est possible !

Le DN MADE

Le DN MADE est le nouveau Diplôme des Métiers d’Arts et du Design. Il remplace le BTS Design. L’objectif pour l’Etat est de réussir à aligner les études supérieures courtes (type BTS) à la réforme universitaire LMD (Licence, Master, Doctorat) et d’offrir la possibilité aux étudiants de valider un BAC + 3. Avant l’apparition du DN MADE (rentrée 2018-2019), l’accès aux études d’arts étaient conditionné à l’obtention d’un BAC STD2A ou le passage par la case MANAA (Mise à Niveau en Arts Appliqués). La plupart des établissements publics qui proposent un DN MADE sont inscrits sur Parcoursup (anciennement APB), les autres sélectionnent sur entretiens de motivation. La réforme étant très récente, les formations peinent encore à suffisamment être visibles et lisibles. Globalement, il est difficile d’obtenir une place en DN MADE car elles sont encore insuffisantes et la mobilité entre les établissements quasi-nulle. Il faut par ailleurs avoir un très bon bulletin scolaire. Comme le DN MADE s’adosse à la réforme universitaire l’objectif est de proposer une formation proche du système de la recherche (elle est accompagnée de la rédaction d’un mémoire à l’issue des 3 ans). D’ailleurs chaque DN MADE doit travailler en partenariat avec une université.

 

Le DN MADE couvre 14 mentions : animation; espace ; événement ; graphisme ; innovation sociale ; instrument ; livre ; matériaux ; mode ; numérique ; objet ; ornement ; patrimoine ; spectacle. Naturellement tous les lycées ne proposent pas toutes les mentions. Il faut effectuer des recherches sur Parcoursup pour trouver l’établissement qui va offrir la meilleure mention et spécialité recherchée. Chaque établissement est libre de créer sa mention. Dans les académies mettant en place le DN MADE en septembre 2018, on a constaté que certaines mentions ont été très représentées : graphisme et objet sont les plus proposées (avec une trentaine de spécialités), suivies des mentions espace (avec une vingtaine de spécialités), spectacle, matériaux et numérique (avec une dizaine de spécialités chacune). L’innovation sociale, l’ornement, le patrimoine et l’instrument offrent peu de places. À savoir : un même établissement peut proposer plusieurs DN MADE avec différentes mentions et diverses spécialités. Il est important de se renseigner sur l’offre de formation avant de faire son choix.

Le Bachelor

De nombreuses écoles de commerces, d’ingénieurs, de journalisme et d’arts sont passées aux Bachelors. Le Bachelor est un titre et un cursus de l’enseignement supérieur dans les établissements privés et plus rarement publics. Il se réalise en 3 ou 4 ans après le BAC. Il correspond à une licence et permet de valider 180 crédits ECTS. Après le Bachelor environ 60 % des étudiants entrent dans la vie professionnelle et 40 % poursuivent leur études. Le Bachelor peut être reconnu par l’Etat.

 

Alors pourquoi un Bachelor ? 

« Le Bachelor doit son succès à un enseignement concret, une proximité avec les entreprises et une grande ouverture internationale ». Marie-Anne Nourry, in le Monde  13/02/2018, « Bachelor, trublion de l’enseignement supérieur ». Les étudiants qui sortent d’un Bachelor sont prisés par les petites et les moyennes entreprises pour leur aspect professionnalisant. En effet dans un cycle Bachelor il s’agit de former l’étudiant à devenir un professionnel aguerrit dans son secteur de prédilection tout en lui offrant la possibilité de poursuivre ses études. Pour y parvenir, l’enseignement en Bachelor se fait à la fois auprès d’une équipe de professeurs et de professionnels dédiés dans les différents secteurs. L’étudiant sortant d’un cycle Bachelor dispose donc de bases professionnelles solides, accompagnées de la constitution d’un bon réseau professionnel. Il peut également, s’il le désire, poursuivre ses études. En effet, le Bachelor s’intègre dans le système LMD (au contraire d’un DUT qui se fait seulement en 2 ans et qui ne permet pas la poursuite des études).

Un Bachelor Design

En France, désormais toutes les écoles d’arts (ou quasiment) proposent des Bachelors. En fonction de la ville d’origine et de vos envies étudiantes (villes plus ou moins attractives) mais également de vos possibilités financières vous trouverez différentes offres de formation. Afin de bien effectuer votre choix et pour réussir, il convient dès lors de tenir compte de ces différents paramètres et de les conjuguer au type de Bachelor proposé par les écoles. En effet, en fonction des écoles, vous ne trouverez pas forcément les mêmes spécialités ni les mêmes mentions et bien entendu pas les mêmes professionnels. Dans le secteur du Design, ce qui compte ce sont vos compétences articulées à votre connaissance du terrain et à celle du réseau professionnel. Il est important de bien choisir votre école et vos futurs collaborations professionnelles en fonction du bassin d’emploi.

Le rythme de travail en Bachelor Design

Les études en Bachelor Design sont très exigeantes. Elles nécessitent un réel investissement. Entre pratique artistique, projet professionnel et apprentissage d’un coeur de métier, le rythme de travail en Bachelor est réellement soutenu (entre 24h pour les 3 années et 35h de cours pour les premières années). L’enseignement est articulé entre pratique artistique, théorie de l’art et enseignement professionnel. Des travaux personnels et en groupe sont à rendre chaque semaine. La formation nécessite du matériel artistique et bien souvent un ordinateur. Le Design est en effet un secteur qui se situe souvent à la proue des logiques numériques puisque le Design est un secteur qui habite et habille la vie quotidienne.

Le Design dans la vie quotidienne

Le Design est un secteur professionnel en pleine croissance. Il est au cœur de beaucoup de secteur comme celui de l’image, de l’aménagement d’espaces, de la confection d’objet, de la conception de spectacle, du secteur de la mode… Il touche à la fois à la vie ordinaire et à l’ergonomie des objets, la manière dont les gens s’habillent… Il est un moyen de concevoir le monde qui permet aux individus de vivre mieux et particulièrement en harmonie avec leur environnement. Le Design est un secteur d’avenir surtout lorsqu’il parvient à être articulé à un savoir-faire de Métier d’Arts.

Vous êtes en terminale littéraire et vous vous demandez que faire après votre baccalauréat. Ce bac appartient aux trois séries de la voie générale et comme elles, il vous a permis d’acquérir  une base de connaissances générales, fondamentales  et de qualité. Vous possédez une solide culture artistique et en littérature  ainsi qu’une grande ouverture d’esprit.  Etudes longues, études courtes, un large choix  de débouchés se présente à vous et pas uniquement dans le domaine littéraire.

 L’option d’enseignement  de spécialité que vous avez choisi , les activités sportives et artistiques que vous pratiquez, vos  goûts,  vos hobbies, vos passions  enrichissent  votre profil. C’est un atout personnel important pour votre orientation. Vous êtes adulte ou vous allez bientôt l’être. Vous avez une idée de ce que vous aimeriez  étudier voire vers quels métiers vous voulez vous diriger.  Pour qu’elle soit réussie, votre orientation  va devoir s’articuler autour de ces deux axes : celui des compétences acquises au lycée et celui du profil de personnalité que vous avez développé.

Les compétences  développées en section littéraire.

Tout au long de votre cursus lycéen, vous vous êtes intéressée à  la littérature   française et étrangère, aux langues vivantes et anciennes,  aux sciences humaines avec  l’histoire et la géographie,  à la philosophie, à  la  culture  et aux arts. Vous avez une bonne connaissance d’une ou plusieurs  langues étrangères. Vous avez développé des compétences rédactionnelles mais aussi  créatives  et artistiques.  La série littéraire est une série très ouverte et  la particularité  de votre parcours,  c’est d’avoir développé au cours de  ces années lycée,  une grande curiosité  des différentes formes d’expression culturelle. Avez-vous pensé à la filière des arts ?

A l’université , après le droit, orientation la plus classique en sortant avec un bac L,  les nombreuses filières comme les lettres, les langues, l’animation, le tourisme,  les sciences sociales sont aussi très appréciées par les bacheliers littéraires. Vous avez bien sûr, accès aux classes préparatoires aux grandes écoles. Les secteurs,  paramédical et social,  sont aussi  très  prisés  par les élèves  issus de classes  littéraires.

La ville  universitaire de Dijon offre un large panel de formations tout à  fait susceptible de vous permettre  d’approfondir la base de connaissances que vous avez acquise au lycée, dans de très nombreux domaines. Avec  son université,  ses grandes écoles publiques et privées, vous avez de maintes possibilités pour réussir votre orientation,  notamment dans le domaine des arts.  La capitale bourguignonne accueille de nombreux étudiants,  la revue « Dijon Métropole » en a recensé 35 500  pour l’année  scolaire  2018/2019 dont 3 500  étudiants étrangers. Avec son passé  historique et architectural, c’est une ville de choix pour des études artistiques. 

Votre profil personnel

Votre bac L en poche, il vous faut choisir sans pénaliser votre avenir. C’est une de vos premières grandes  décisions.  Votre formation littéraire vous ouvre  de larges possibilités, vous avez déjà des connaissances en matière artistique et culturelle. Vous aimez aller au théâtre et au cinéma. Vous êtes à  l’affût des expositions. Vous adorez flâner dans des lieux chargés  d’histoire,  vous êtes admiratrice d’architecture. Vous êtes dynamique et créative, vous pratiquez vous-même  une ou plusieurs activités  artistiques comme la danse, le dessin, la sculpture et vous aimeriez approfondir vos connaissances dans ces domaines là. Et si votre avenir résidait dans les arts appliqués ?

A ne pas confondre avec les arts plastiques,  les arts appliqués sont le secteur d’activités des designers, stylistes, décorateurs. Les professionnels   de cette branche  réfléchissent et travaillent la forme et la fonction de tout ce qui nous entoure : habitat, vêtements,  objets,  communication,  …De nombreux secteurs sont concernés par les arts appliqués. Ils offrent  des débouchés vers des professions variées et relativement modernes. C’est un secteur en plein essor.

Vous qui ne savez pas encore très  bien si vous voulez faire une formation pour entrer dans la vie professionnelle ou poursuivre des études plus longues, connaissez vous le bachelor en arts appliqués?

Vous habitez la région dijonnaise. Beaucoup de vos amis, de vos camarades de classe vont poursuivre leurs études dans la capitale bourguignonne. Vous aimeriez continuer à les rencontrer,  prendre  un pot avec eux, vous divertir. A proximité  de votre domicile, la cité  des ducs est le lieu privilégié pour  suivre un bachelor en arts appliqués.

Oser un bachelor dans une école  d’arts appliqués à Dijon

Le bachelor un titre et un cursus de niveau bac +3. Il équivaut  au niveau  licence. Il est  délivré par des établissements  privés  et quelquefois  publics.   Il permet soit une poursuite des études soit une entrée dans la vie professionnelle.

L’ Académie des Arts Appliqués,  établissement privé  de l’agglomération  dijonnaise vous propose une formation  en trois ans sanctionnée par un bachelor.   Après une première année de découverte et de mise à niveau, cette école  à  dimension humaine vous propose  4 cursus de bachelor soit design d’espace,  design graphique,  design de mode et design événementiel. Les effectifs par classe sont limités et le suivi pédagogique sérieux.  Bien desservie par les transports  en commun,  cette école vous permettra de vous épanouir sereinement dans une ville calme et culturelle. En sortant  de l’AAA, les étudiants  souhaitant poursuivre leurs études, continuent en faisant un master  d’arts dans le but d’obtenir une spécialisation  ou une double compétence ou passent des concours  pour entrer des écoles d’architecture. Les autres entrent dans la vie active.

Titulaire du baccalauréat L ou en passe de l’être et  passionnée d’art et de culture, vous êtes maintenant  convaincue que de larges possibilités s’ouvrent à vous  et que les arts appliqués débouchent vers des métiers  modernes et variés. A Dijon, métropole  provinciale, l’Académie  des Arts Appliqués vous y forme dans une  ambiance  sereine et sérieuse.

Le troisième trimestre a commencé, la fin d’année approche à grands pas. Bientôt le lycée ne sera plus qu’un souvenir, c’est maintenant qu’arrive la question tant redoutée, l’année prochaine, je fais quoi ? Pas de panique, vous avez le choix et c’est un véritable éventail d’option qui s’ouvre à vous. Et si vous commenciez par choisir où vous souhaitez étudier ? On vous aide un peu ? Dijon ? Évidemment !

Présentation d’une métropole hyperactive où chaque profil y trouve son compte.

Quelques chiffres pour commencer, Dijon, c’est 35 500 étudiants dont 3 500 élèves étrangers. Rien d’étonnant quand on sait que le magazine L’Étudiant a érigé la cité des Ducs sur le podium des villes de France où il fait bon étudier. Arrivée troisième de la catégorie « grandes villes étudiantes », la capitale de Bourgogne-Franche-Comté s’est vue récompensée pour ses efforts sur les vrais besoins de ses jeunes apprenants. Une offre de formation de qualité et diversifiée, des logements en nombre et accessible, une richesse culturelle authentique, un marché de l’emploi grandissant, une ville qui attire les étudiants européens du programme Erasmus, sont les différents critères qui ont fait de Dijon, une ville où il fait bon étudier. Avec en plus un centre-ville dynamique, un réseau de transport en commun moderne qui dessert les lieux d’enseignements, la ville a su s’adapter à ses étudiants pour leur faciliter la vie au quotidien.

Au cœur du patrimoine culturel bourguignon

Dijon, c’est aussi la reconnaissance de l’Unesco qui a labellisé la ville “Ville et pays d’art et d’histoire”. Distinction également pour le fameux Guide Michelin qui l’a désigné “destination d’envergure européenne et internationale”. Découvrez ses 6 musées, dont le Musées des Beaux-Arts qui a fait peau neuve et rouvre ses portes cette année. L’un des plus anciens et des plus riches musées de France, a bénéficié de deux phases de rénovation à la hauteur des trésors qu’il expose. Une promenade à travers le temps et l’art qui ne vous laissera pas indifférent. Les innovateurs ne sont pas en reste puisque la Métropole détient l’un des 23 Fonds régionaux d’art contemporain (FRAC) du pays. Plus de 650 œuvres exposées dans une grande diversité esthétique et de médias. Une collection moderne et vivante où vous puiserez l’inspiration. À noter que les musées municipaux sont entièrement gratuits, et ça, c’est une bonne nouvelle ! Faites un petit détour par le Théâtre ou l’Opéra pour une soirée riche en émotions. La ville de Dijon propose l’un des 38 Centre Dramatique National de France, le Théâtre Dijon Bourgogne vous invite à découvrir la magie de la scène dans un cadre mythique, chargé d’histoires. Autre cadre mais tout aussi authentique pour l’Auditorium et ses qualités acoustiques exceptionnelles. Le consortium, les galeries d’art et autres salles d’expositions, vous l’aurez compris, la Cité des Ducs est un écrin empli d’art et d’histoire.

Dijon, une ville dynamique où étudier

Parce que le quotidien n’est pas fait que de visites et de découvertes, Dijon est également un lieu de vie plus qu’agréable pour un étudiant. Les multiples infrastructures permettent d’envisager son orientation sur le long terme. Le pôle universitaire en fait une ville étudiante, jeune et dynamique. Pour les amateurs d’art et de graphisme, l’Académie des Arts Appliqués vous prépare aux métiers du design. Apprenez toutes les subtilités du design graphique, design de mode, design d’espace et design événementiel. Les quatre thématiques sont enseignées par des intervenants professionnels et pédagogues.  Une préparation riche et complète pour former les designers de demain. La ville accompagne ses étudiants dans leur parcours (CROUS, Bourse étudiante, logement étudiant, étudiants étrangers …). Vous évoluez dans votre vie d’apprenant en toute sérénité.

Une métropole qui vibre avec ses étudiants

Apprendre, c’est bien, mais il faut aussi savoir faire une pause et se vider la tête. Et bien, Dijon est également au point pour ça ! La ville vous propose une multitude de bars, restaurants, et autres endroits où se changer les idées. Éveillez vos papilles aux délices de la gastronomie bourguignonne. Des salles de cinéma aux salles de concert en passant par les divers festivals et autres évènements organisés régulièrement sur toute l’agglomération, vous trouverez forcément de quoi passer un bon moment. Les reines du shopping seront ravies d’arpenter les rues du centre-ville entièrement piéton et dynamique, ou encore la Toison d’Or, desservie par le tramway. Quant aux plus sportifs, une piscine Olympique, une patinoire, un stade de foot et tous les aménagements nécessaires sont à votre disposition pour vous maintenir en pleine forme. Une des villes les plus sportives de France vous propose une salle d’escalade, un skate parc, 12 courts de tennis en terre battue et 2 terrains de beach soccer. La base nautique, son lac et sa bouffée de verdure. Du soleil aussi quand Dijon se la joue station balnéaire avec Dijon plage. Des transats, du sable et une baignade surveillée tout l’été. Enfin, profitez des nombreux espaces verts et parcs aménagés pour vous aérer l’esprit. De quoi vous ressourcer à tout au long de l’année.

 

Pourquoi vous allez choisir d’étudier à Dijon

Parce que, en plus de toutes ces bonnes raisons, les étudiants post-baccalauréat de la métropole peuvent profiter de la Carte Culture, et ça, c’est un vrai bon point. Vous bénéficiez d’un tarif exceptionnel pour vos sorties culturelles proposées par la trentaine de partenaires du dispositif (5,5 € pour les concerts et spectacles et 3,5 € pour les séances de cinéma art et essai à l’Eldorado et autres partenaires). Pour 5 €, vous accédez à toute la magie du patrimoine culturel de la cité des Ducs à prix réduit. Plus d’informations en cliquant ici.

 

Alors, on vous l’avait dit que vous alliez craquer pour la métropole bourguignonne !